作为艺术爱好者，相信你一定都曾有过这样的疑惑：艺术大师们的绘画能力是与生俱来的吗？他们在童年时期会像普通小孩一样随便涂鸦吗？童年的画作又揭示了他们内心的哪一面？

让我们一起看看艺术大师们鲜为人知的童年作品，也许你可以从中找到你想要的答案。

01

Albrecht Dürer

1471-1528

德国艺术家阿尔布雷希特·丢勒是北方文艺复兴时期最伟大的人物之一。作为画家，他可以与同时代的达芬奇相媲美，他精湛的木刻版画使他名垂艺术史。

丢勒还被誉为「自画像之父」，这幅「十三岁时期的自画像」便完成于 1484 年，比达芬奇创作的那幅有名的自画像（ca. 1510-1515）要足足早了二十几年。这幅画的右上角还标着“我在 1484 年对着镜子给自己画的，我那时还是个孩子。阿尔布列希特·丢勒“。

Albrecht Dürer, Self-portrait at Thirteen (1484)

在这幅使用银点法绘制的自画像中，充满着动人的细节: 浓密的头发，圆润稚嫩的面部轮廓，眼神中透出思考的神态……这个年仅 13 岁的男孩，却拥有着用线条就能表达强烈情感的天赋。

02

Paul Klee

1879-1940

保罗· 克利将这幅在他 4-6 岁之间完成的简笔画称为「生命中最重要的作品」。画中的线条非常简单稚嫩，是小保罗未经训练时的一次信笔涂鸦，却命中注定般地实现了这位包豪斯大师对艺术的最高追求: 原始的活力和创造力。

Paul Klee, Woman With Parasol (1883–85)

虽然对原始主义的推崇从卢梭时代就已经开始了，但是保罗· 克利将其和现代主义结合在一起，他试图挣脱系统艺术训练的 “束缚”, 用孩童的视角去重新看待和感受世界。为此，他不仅在自己的作品《山地中的帐篷》中复制了 12 岁儿子的画作；

Paul Kle, Tent City in the Mountains, 1920

还在后期的作品小丑与面具中用天马行空的简笔画致敬了童年期的自己。

Paul Klee, 小丑与面具, 1926

Pablo Picasso

 1881-1973

Bullfight and Pigeons (1890) 

完成于 9 岁

毕加索的创作风格在不同的阶段多有变化，但是有两个元素却贯穿了他的整个艺术生涯——斗牛士，鸽子。

bullfights and pigeons picasso

从具象的牛到抽象的半牛人米诺陶洛斯，

Minotaure dans une barque sauvant une femme’, 1937

从细致描画的鸽子到简洁的 LOGO。

我们可以看见他在不断用这两个元素「破」与「立」，自行搭建了一条清晰的风格变化时间线，而这种痴迷始于他的幼年时期。

毕加索的父亲兼启蒙教师就是一个狂热的鸽子爱好者，他不仅在家里养了很多鸽子，更以善于画鸽而闻名，甚至被称为 palomero (鸽友)。在父亲的影响下，年幼的毕加索对鸽子非常痴迷: 他会在小朋友在广场上玩的时候，独自在沙地上画鸽子，甚至会时不时地偷偷带鸽子去学校……

在这幅 9 岁完成的作品中，他俏皮地将鸽子变成了高高在上的「观众」，形态各异的人们则变成了被观赏的「小动物」，小巴布罗发现了看待世界的新方式，似乎也为未来的抽象和立体种下了小火苗。

前景中的斗牛场景还是比较写实的简笔儿童画风格，当时的他应该也想不到在未来他会画下这样的牛吧:

Edward Hopper

 1882-1967

爱德华·霍普出生于纽约尼亚克的一个中产阶级家庭，五岁开始画画。在父母的鼓励和支持下，霍珀很快将绘画确定为自己的人生方向，他甚至有先见之明地在他童年的油漆盒上贴上了“WOULD-BE ARTIST”的标签。

 Edward Hopper, Little Boy Looking at the Sea (1891)

这幅钢笔画在霍普三年级成绩单的背面，日期为 1891 年 10 月 23 日。就像他素描中的小男孩一样，霍珀年轻时的大部分时间都是在水边度过的——他童年的房间俯瞰着哈德逊河，他经常拿着速写本在河岸边写生，描绘着过往的船只和人群，画中的小男孩仿佛是上帝视角下的他自己。

Automat, 1927

「孤独」是爱德华·霍普的作品中最常表现的情绪，而这个略显孤独的背影显示了一个可能: 比起都市对人的异化，或是时代变迁带来的无措，霍普的孤独更像是与生俱来的诅咒和天赋。

Georgia O’Keeffe,

1887-1986

1901 年，14 岁的奥基夫离开了家，前往威斯康星州麦迪逊市郊的天主教寄宿学校圣心学院。在她入学的第一天，学生们被要求画一个婴儿手的石膏模型。刚刚开始学习绘画的奥基夫，画作被老师评价线条粗糙笨重。

Georgia O’Keeffe, Untitled (Hand) (c. 1902)

小奥基夫虽受打击，但是并未放弃。她擦着眼泪不断地练习，直到画出让老师挂在墙上展示的作品，她也第一次在画作上签上了自己的名字。

Salvador Dalí

1904-1989

看着这幅恬静的画，你可能很难将它和天马行空的达利联系在一起。这幅画作完成于达利尚未「开化」的幼年时期，而彼时印象派盛行，所以从中看到印象派的影子不足为奇。

Salvador Dalí, Landscape Near Figueres (1910–1914) 

这幅风景画是萨尔瓦多·达利已知最早的一幅作品，描绘了他的故乡──西班牙加泰罗尼亚的小镇菲格雷斯的自然景色。画面以绿色为主色调, 远处天幕的淡绿，近景处草地的翠绿和正对着观众视线的深绿树木，共同交织出和谐又层次分明的图景，小达利还在画面中增加了白色的云朵和红色的屋顶，为作品增添了几分生动。

值得一提的是，这幅画在明信片的稚嫩作品是由油彩所作。也就是说，天才达利在幼年时候就已经开始画油画了。

在看了这么多艺术家的童年画作后，你也许已经发现，儿童般的纯粹正是天才的本质。虽然我们已经不再是可以过儿童节的年龄，但在最后还是祝所有“大孩子”们永远拥有一颗如孩童般赤诚的内心，儿童节快乐！