卝生

未知 | 保密

2个粉丝 0个关注

2019年03月加入设计癖

TA的设计癖等级Lv.0
当前排名: / 0积分
  • TA的快讯
  • 10

    9月

    以为周杰伦是个音乐天王,其实他还是收藏大师

    下午 6:51

    原来周杰伦还是个收藏大师。

    文章来源:有礼有节微杂志
    ID:ylyj2015
    作者:礼节君
    编辑:卝生

    上半年,作为全球历史最悠久、规模最大的国际知名艺术拍卖行之一苏富比登陆亚洲。

    这个被誉为世界艺术品收藏风向标的拍卖行,一开始就给了亚洲人民一个惊喜。他们官宣了周杰伦成为了首届“Contemporary Curated: Asia”的策展人。

    以为周杰伦是个音乐天王,其实他还是收藏大师

    作为华语乐坛第一人,周杰伦是人民日报和美国时代周刊认可的亚洲流行天王,他是一代人的偶像,是一个时代的记忆。是当之无愧的音乐天王。

    但是担任全球顶尖艺术拍卖展的策展人,还是有人质疑,周杰伦有这个资格吗?面对质疑,苏富比官网给出了这样的回应:

    周杰伦集音乐家、创作歌手、演员和导演等不同角色于一身,其音乐、舞台演出和电影蜚声国际,风靡全球。

    他同时是一位充满热忱的艺术收藏家,在亚洲及国际艺术界稳占一席位。今次,他挟着在社交媒体上一呼百应的影响力,让世人见识他身为艺术收藏家的满腔热忱。

    以为周杰伦是个音乐天王,其实他还是收藏大师

    同时,在策展的宣传短片中,周杰伦也用他豪宅里的收藏品,来回应质疑声。

    在影片中我们可以看到,他的家仿佛艺术画廊,挂满了画作。平时的他也喜欢在社交平台上喜欢PO出自己的收藏,各种风格都有。

    例如他发布的第一条ins,就是跟妈妈一起在米歇尔·巴斯奎特的作品前合影,也会晒出与儿子一起欣赏毕加索的画作的照片,而且家里应该不止一副毕加索的作品。

    以为周杰伦是个音乐天王,其实他还是收藏大师

    以为周杰伦是个音乐天王,其实他还是收藏大师

    其中,《Red Boat (Imaginary Boys)》,官方记录在2011年以620万英镑售出。

    最为特别的是艺术家 KAWS 的两幅以海绵宝宝为灵感的画作。其中这幅《AGAIN AND AGAIN》,2018年在苏富比拍卖,起拍价只有25万英镑,他以高达103万英镑(折合人民币近千万)拍下,挂在家里给儿子欣赏。可以说,周杰伦算是收藏最多的音乐人了。

    以为周杰伦是个音乐天王,其实他还是收藏大师

    以为周杰伦是个音乐天王,其实他还是收藏大师

    ▲图1/《AGAIN AND AGAIN》;图2《Red Boat (Imaginary Boys)》

    除了ins上的分享,他在MV中也是时常能看到艺术画作的元素。

    《不爱我就拉倒》中的MV一开场,有一幅作品以特写的姿态高调现身且出镜多次,此作品出自德国著名艺术大师格哈德·里希特(Gerhard Richter)之手,名为《Abstraktes Bild》;

    此外,还有一张画构成钢琴演奏情节的独特背景,出自沂水大师弗兰克·斯特拉之手,名为《Mary Lou Loves Frank》,这幅画2000年的成交价为207万人民币。

    以为周杰伦是个音乐天王,其实他还是收藏大师

    以为周杰伦是个音乐天王,其实他还是收藏大师

    以为周杰伦是个音乐天王,其实他还是收藏大师

    以为周杰伦是个音乐天王,其实他还是收藏大师

    ▲图2/《Abstraktes Bild》;图4/《Mary Lou Loves Frank》

    还有如《床边故事》的MV中,《呐喊》《记忆的永恒》《维纳斯的诞生》这些经典名作便得到了充分的应用与改编,只要你认真寻找,你总能找到周董在作品中埋下的彩蛋。

    以为周杰伦是个音乐天王,其实他还是收藏大师

    以为周杰伦是个音乐天王,其实他还是收藏大师

    以为周杰伦是个音乐天王,其实他还是收藏大师

    以为周杰伦是个音乐天王,其实他还是收藏大师

    以为周杰伦是个音乐天王,其实他还是收藏大师

    以为周杰伦是个音乐天王,其实他还是收藏大师

    ▲图1/《呐喊》;图3/《记忆的永恒》;图5/《维纳斯的诞生》

    而这一次策展,他在宣传视频中介绍的艺术画作,也是广受好评。影片最开始介绍的米榭・巴斯基亚于1985年创作、曾于同年登上《纽约时报》杂志封面的《无题》,拍卖当天以289,316,000港元高价成交,成为全场最高价。

    还有他喜爱的毕加索,《男子半身像》,港元以1.089亿拍卖成功,《逃脱的护士》以港元 9398.6万拍卖成功,并创下该艺术家拍卖最高纪录。

    当晚拍总成交额高达845,984,600港元(约7亿元人民币),在中国香港、纽约及伦敦拍场的激烈竞投下,拍卖刷新了九项艺术家世界拍卖纪录。

    以为周杰伦是个音乐天王,其实他还是收藏大师

    以为周杰伦是个音乐天王,其实他还是收藏大师

    以为周杰伦是个音乐天王,其实他还是收藏大师

    ▲图1/《无题》;图2/《男子半身像》;图3《逃脱的护士》

    这些记录更是证明了苏富比这次选择周杰伦当代言人,选对了。

    众所周知,艺术品投资与收藏是真正富有、有文化的阶层才玩得起的游戏,除了有钱、艺术鉴赏力也是必须具备的软实力。

    受益于美术老师的母亲的从小熏陶,周杰伦对毕加索、莫奈如数家珍,艺术鉴赏力自然不差。

    以为周杰伦是个音乐天王,其实他还是收藏大师

    以为周杰伦是个音乐天王,其实他还是收藏大师

    以为周杰伦是个音乐天王,其实他还是收藏大师

    ▲周杰伦和母亲叶惠美

    很多人看艺术展,会觉得无聊,但他一看就是一天,还会沉醉其中。

    正如海明威曾经在《流动的盛宴》里所写,即便有时候为生计发愁,也要每天要去卢森堡博物馆里看画,因为那些画能带给他精神上的饱腹感。

    艺术同样给了周杰伦的音乐上的养分。正如他在短片中说的那样,跟艺术一起生活,生活就是艺术。用自己的分享,能够让大家更深刻地去思考——艺术为我们的生活带来了什么。

    以为周杰伦是个音乐天王,其实他还是收藏大师

    以为周杰伦是个音乐天王,其实他还是收藏大师

    ▲以上图片均来自网络,版权归原作者所有,此处仅作分享

    是我无知了,朋克居然有这么多种风格!

    下午 6:12

    原来是这样。

    文章来源:印客美学
    ID:ink20160101
    作者:花花 
    责编:菠萝 
    编辑:卝生

    提到朋克艺术风格,大家会下意识想起已经泛滥的赛博朋克:霓虹、高对比度、招牌、仿生、飞行汽车,但很多也只是披了个皮。

    是我无知了,朋克居然有这么多种风格!

    事实上,朋克艺术风格,远远不止赛博朋克,几乎所有词语都可以和朋克联系起来,生物朋克、蒸汽朋克、柴油朋克、磁带朋克、石器朋克、原子朋克、真空管朋克……

    而各种真正的朋克风格,其实不仅仅是动力介质的不同,还有着截然不同的精神内涵。

    今天,小印就带大家认识一下小众朋克艺术风格里的几个主流朋克吧!

     

    01

    蒸汽朋克

    (1860-1910)浪漫主义、美好幻想

    和其他朋克艺术风格一样,蒸汽朋克同样也是合成词,由代表动力核心的蒸汽,和反抗精神的朋克结合成新词。

    是我无知了,朋克居然有这么多种风格!

    蒸汽朋克建立在工业革命初期的基础上,充满了维多利亚时期的浪漫,刚刚摆脱黑暗的中世纪,科技才启蒙,先进和落后共存,人们憧憬着美好生活。

    比如我们熟悉的《哈尔的移动城堡》、《天空之城》。

    是我无知了,朋克居然有这么多种风格!

    蒸汽动力、差分机、机械臂、齿轮、轴承、钢铁,这几种特定的审美符号,构成了蒸汽朋克的艺术美感。

    是我无知了,朋克居然有这么多种风格!

    这一时期的工业设计以纯粹的机械为主,差分机作为最早的计算机,可以完全依靠机械完成指令,让蒸汽朋克可以进一步拓展,突破现实。

    是我无知了,朋克居然有这么多种风格!

    蒸汽朋克中,贵族的风格大多遵循着欧洲大背景,使用黄铜和象牙色组合,装饰大量浮雕和花纹,并衬提花面料和天鹅绒,但蒸汽机的体积,注定了这些物品不会太小。

    而粗糙的工艺,又让大部分普通造物,都呈现出多铆蒸钢的样子。

    是我无知了,朋克居然有这么多种风格!

    《爱死机》中的《狩猎愉快》,改编自美籍华裔作家刘宇昆的短片,将狐妖和蒸汽朋克巧妙结合在一起,是经典的东方蒸汽朋克代表。

    殖民、东西方文化冲突、传统与科学的碰撞,成就了东方独特的蒸汽朋克。

    是我无知了,朋克居然有这么多种风格!

    其中有类偏向于钟表装置的作品,可以进一步细分为发条朋克。

    蒸汽朋克极富浪漫主义,十分温和且对未来充满希望。

     

    02

    射线朋克

    (1910-1930)向往宇宙,渴求未知

    从19世纪到20世纪初,人们对宇宙充满好奇和向往,太空歌剧特别流行,而射线枪正好是太空歌剧的符号,因此把这种艺术称为射线朋克。

    是我无知了,朋克居然有这么多种风格!

    射线朋克颜色鲜艳,既有古典的哥特风格,又有超前的反光材质,充满了复古未来主义。

    在上世纪二十年代,美国杂志《惊奇故事集》试图把牛仔和侦探搬上了太空,封面常有半裸的少女和持着射线枪甚至刀剑的男主角,这些成为了射线朋克在大多人眼里的固有符号。

    是我无知了,朋克居然有这么多种风格!

    科幻剧的常青树《星际迷航》早期系列,便是射线朋克代表作品。

    其中技术大多都是来源于宇宙的未知。

    是我无知了,朋克居然有这么多种风格!

    再如《基地》系列作者,阿西莫夫的作品大多都是射线朋克,架空的世界观和科技,让创作无拘无束,更多侧重在故事上,而非科学幻想。

     

    03

    柴油朋克

    (1930-1950)独裁统治、暴力美学

    柴油朋克起源于20世纪上半叶,是对一战、二战的美学重建,结合了大量的装饰艺术、海报艺术和黑白电影。

    是我无知了,朋克居然有这么多种风格!

    其与蒸汽朋克最大的不同在于工业出现,武器大量和机器结合,战争频繁发生,态度转向悲观。

    而内燃机强劲的马力,让大部分设计抛弃了装饰,一切为动力服务。

    是我无知了,朋克居然有这么多种风格!

    是我无知了,朋克居然有这么多种风格!

    很多抢夺短缺资源,战争后废土题材的作品都是典型的柴油朋克,比如《疯狂的麦克斯》、《未来水世界》、《艾利之书》。

    同时,因为涉及末世的原因,往往都参杂着宗教元素。

    是我无知了,朋克居然有这么多种风格!

    受到大背景影响,混乱、破旧、油渍都是柴油朋克的特点,其中最常见鲜明的是大军阀核大独裁者的形象,想要建立属于自己的新秩序,而主角,往往是打破规则那个人。

    是我无知了,朋克居然有这么多种风格!

    在柴油朋克中,一切以实力说话。

     

    04

    原子朋克

    (1950-1970)核能迷恋,冷战恐惧

    原子朋克已经来到了二十世纪下半叶,那个时代,人们正在探索原子技术,美苏进行太空争霸,生活日新月异,高新技术井喷,大家对新科技疯狂崇拜。

    是我无知了,朋克居然有这么多种风格!

    原子朋克的起源来源于一本苏联科幻小说,《路边野餐》,因此原子朋克以苏联为主,广泛使用原子能,重工业占了大部分,苏式未来主义建筑随处可见。

    原子朋克幻想出了一个一切都依靠核动力的乌托邦,完全由机器人劳动,而核能滥用的悲剧,让原子朋克风格的故事,往往潜藏着巨大危机。

    是我无知了,朋克居然有这么多种风格!

    在当时,核能被认为是无所不能的新型清洁能源。

    苏联一切都想使用核能,琢磨出了核动力坦克、核动力火车、核动力飞机、核动力灯塔、核动力卫星……

    不仅如此,还把核弹用来灭火、炸水库、开矿井。

    是我无知了,朋克居然有这么多种风格!

    美国也不相上下,在二战后,制作了名为铀238原子能实验室的儿童玩具,当时的售价是49.5美元,其中包含真正的铀矿石样本,导致了大量儿童白血病。

    甚至还进行了未穿有任何防护服的核战演练,士兵们受核辐射后,疾病缠身而亡。

    是我无知了,朋克居然有这么多种风格!

    另外值得一提的是,原子朋克的画面风格和苏联海报保持一致,颜色纯度低,画面较为干净。

     

    05

    磁带未来主义朋克

    (1970-1990)80年代回忆,初代电子产品

    磁带未来主义朋克是朋克艺术风格里面,大家常见却很少有热度的朋克风格。

    里面包含的元素,以 70、80 年代的电子产品为主。

    是我无知了,朋克居然有这么多种风格!

    那时候还是大脑袋电脑,显示器都是基于显像管技术产生画面,由塑料构成外壳,屏幕最多只能显示16色,内存小,笨重且响应速度极慢。

    这是第一批接触现代电子产品的人们的集体回忆。

    当时的很多人机交互,只能依靠物理操作实现,按钮旋钮不停。

    是我无知了,朋克居然有这么多种风格!

    最重要的是,当时最主流的存储介质便是磁带,不仅是音乐,甚至计算机存储也会用到。

    在磁带时代,电子产品的操作过程虽然繁琐,但正是因为实现功能的复杂,让每个产品的设计都截然不同,充满创意,不像现在的电子产品越长越像,毫无个性。

    磁带未来主义朋克之所以非常小众,是因为没有代表作的存在,大多都出现在零星的镜头里。

    是我无知了,朋克居然有这么多种风格!

    在磁带未来主义朋克里,人们刚刚有了电子化技术,所有的未来存储在 200KB 中。

    这是在高速发展运行的互联网时代下,对于笨拙缓慢的美好追忆。

     

    06

    赛博朋克

    (2020-2100)近未来、反乌托邦

    而赛博朋克(戳下方蓝字回顾),小印之前也有整篇文章叙述过,是一种近乎悲观绝望的近未来预言。

    爆红出圈:为何偏偏是赛博朋克?

    是我无知了,朋克居然有这么多种风格!

    在这个风格里,资源高度集中,平民生活在密集肮脏的叠楼,罪恶层出不穷,而人机接口和虚拟现实的广泛使用,让底层反抗者们拥有一丝希望,即通过骇客技术瓦解寡头们的规则。

    是我无知了,朋克居然有这么多种风格!

    赛博朋克是科幻与美术的融合,是曾经80年代人类对未来科技文化的幻想,本身具有警示作用:唤醒现时代的人类及时对未来进行改变。

    而其中,对人体进行的改造,不仅是科幻预言,也隐喻面对时代改变,人类本身的恐惧,时代和科技对“人类”进行的重新定义。

    是我无知了,朋克居然有这么多种风格!

    这么多种朋克艺术风格,除了给人以丰富的视觉体验,更多的是对现实的反思。

    我们现在的行为,决定了我们生存的未来。

    J·K·罗琳懂什么《哈利·波特》?

    下午 5:35

    世界很纷乱,但魔法一直在。

    文章来源:北戴河桃罐头厂电影修士会
    ID:beitao666
    作者:脑蛋黄
    编辑:卝生

    昨日,《哈利·波特》手游终于在万众期盼中火热上线了。

    提前预约过的玩家还收到了来自霍格沃兹的邀请电话,虽然不是猫头鹰亲自送信,但童年时的遗憾也算是变相圆满。

    J·K·罗琳懂什么《哈利·波特》?

    不论是现实生活中已经毕业,还是尚在读书的玩家,都忙着参加霍格沃兹的开学仪式,忙着在对角巷买魔杖和猫头鹰,忙着找同院室友,甚至各学院的官方论坛已经按照学院传统技能聊了起来。

    J·K·罗琳懂什么《哈利·波特》?

    而在此喜气洋洋的开学日,创造了这个魔法世界的原著作者J·K·罗琳却被人拉出来嘲讽了一番,甚至有人表示虽然喜欢《哈利·波特》,但因为J·K·罗琳绝对不会玩这个游戏。

    J·K·罗琳懂什么《哈利·波特》?

    怎么?J·K·罗琳还不配聊《哈利·波特》了?

     

    01

    按理说,有书籍作者的创作,才有书籍粉丝的存在。

    尤其是畅销书作者,那简直就是粉丝心中女娲级爱豆的存在。

    但J·K·罗琳和《哈利·波特》的粉丝却显然没有这么和谐友爱,甚至是势不两立。而这系列与粉丝的战争,源于她对性别划分问题的一次声援。

    2019年12月,J·K·罗琳在社交平台上公开发表了关于性别生理论的支持。

    性别生理论,简单来说,就是认为人的性别只能由出生性别决定,男就是男,女就是女,后天想要选择的则不算数。

    J·K·罗琳懂什么《哈利·波特》?

    所以与她怀有相同看法的人并不认可英国政府在2017年7月提出的《性别认同法案》改革提案。

    因为这个提案简化到允许民众直接根据自我认知来更改法定性别,而无需再通过一系列的材料递交、检测等医学证明等烦琐的程序来提交申请。

    就是说可以不论你本身出生时是什么性别,现在只要你觉得自己是女人就可以是女人,觉得自己是男人就可以是男人。

    而在2020年6月7日,J·K·罗琳又在推特上转发一篇名叫《在新冠肺炎疫情之后,为来月经的人们创造一个更平等的世界》的评论文章,并且嘲讽了文中的用词。

    J·K·罗琳懂什么《哈利·波特》?

    她反对文章作者使用“来月经的人”这个称呼,她认为应该直接使用“女人”一词。

    这一表态,无异于是把不来月经的人排除在了女人这个集合。虽然听起来只是排除了没有完整女性器官的跨性别女性,但那些因为疾病不来月经,或者已经绝经的人又该怎么说。

    聊到这些,习惯了性别二元论的国内网友可能并不会觉得这些观念有什么错,毕竟从小的认知就是性别天生,男女有别。

    但是对于那些非二元论性别者来说,这种发言无异于是一次极大的冒犯。

    因为在ta们看来,性别并非天定。出生时的性别器官配置只是一个固有的出厂设置,但这个配置可能是错误的,犹如把灵魂装错了盒子。

    J·K·罗琳懂什么《哈利·波特》?

    而在人格健全后所想要拥有的性别,才是此时自己真正的性别。甚至有些人并不想拥有特定的一个性别,也有人想同时拥有两个性别,这都是可以的。

    所以,ta们绝对不认可J·K·罗琳对于女人的笼统定义。

     

    02

    在J·K·罗琳发出声援后,许多出演过《哈利·波特》系列的演员都毫不犹豫地选择站在她的对立面。

    饰演哈利·波特的丹尼尔·雷德克里夫声称:“跨性别女性也是女性,社会应该更支持跨性别和第三性族群。”

    J·K·罗琳懂什么《哈利·波特》?

    而根据《We Got This Covered》的报导,本来在《哈利·波特》系列结束后迫不及待转型的丹尼尔·雷德克里夫又在近年打算重新接受《哈利·波特》相关角色,但前提条件是:J·K·罗琳不能参与任何他即将演出的作品。

    饰演赫敏·格兰杰的艾玛·沃特森,这位本身就高调的女权主义者更是强调了跨性别者的存在不可忽视。她在讨论当下一连串发了很多条推特,并大方地表达了对性少数骄傲月的支持。

    J·K·罗琳懂什么《哈利·波特》?

    J·K·罗琳懂什么《哈利·波特》?

    出演过跨性别人物电影《丹麦女孩》的“小雀斑”埃迪·雷德梅恩也表了态:“作为一个和 J·K·罗琳以及变性人一起工作过的人,我想明确地表明我的立场,我不同意罗琳关于跨性别者的评论。”

    J·K·罗琳懂什么《哈利·波特》?

    但是他反对网友通过此事把更多附加的仇恨夹杂在J·K·罗琳身上,他认为这已经不是一次正常的讨论了,而是大规模的群体性网络暴力。

    可这番发言反而又引起了网友对他的攻击,他们认为他东倒西歪,立场变了又变,明明出演过跨性别者却又不理解跨性别者的诉求,简直可笑。

    史蒂芬·金也直接出面表示支持“跨性别女性是女性”这一观点。

    J·K·罗琳懂什么《哈利·波特》?

    要知道在此之前,J·K·罗琳以为史蒂芬金与自己是统一战队,甚至还特意发文感谢了这位“难得懂得天生女性苦楚的男性”。

    J·K·罗琳懂什么《哈利·波特》?

    而没过多久,哈利·波特官网也将J·K·罗琳除名,声称《哈利·波特》的魔法世界与原作J·K·罗琳无关。

    事至此时,就显得很尴尬了。明明是原著作者,却被粉丝管理员踢出了群聊,关掉了讨论权限。

    当然,不同于国外这种绝大多数反对J·K·罗琳“恐跨论”的站队,基于国情,中国的大部分网友还是不太能理解他们对J·K·罗琳的讨伐。

    所以国内的讨论点,主要分为两派:

    一派是坚持顺性别女性安全至上的女性,她们认为J·K·罗琳的发言没有错。

    因为如果按照只需要自己认为自己是女性就可以是女性的话,那会有太多的男性会假借自己是跨性别人群而进入女厕所、女更衣室等场所,造成安全隐患。

    她们认为,在顺性别女性的权益还没有得到保障的时候,过于操心还没有成为女人的“假女人”都是闲得慌。

    J·K·罗琳懂什么《哈利·波特》?

    J·K·罗琳懂什么《哈利·波特》?

    加之J·K·罗琳表示过自己这么说是因为有过被家暴性侵的经历,所以顺性别女性的恐惧,天经地义。

    J·K·罗琳懂什么《哈利·波特》?

    而另一派则是愿意和跨性别者站在一起的直人以及其他性少数群体,他们觉得这种言论就是一场对于少数的少数群体生存权的谋杀。

    毕竟J·K·罗琳还点赞过“LGB drop the T”的图片,支持反对加拿大C-8法案的组织。

    她虽然反对“电击治疗”这种治疗方式用在同性恋群体身上,但她认为可以用在跨性别青少年身上,遏制 ta们的跨性别倾向 。
    J·K·罗琳懂什么《哈利·波特》?

    微博@弦子与她的朋友们

    反对J·K·罗琳的人还认为,如果有那些借跨性别者名义进入女厕所实施性骚扰的男性,是那些男性的错误,并不能把罪名归结于跨性别人群本身。

    甚至在中国,跨性别者连基本的生活的权益都还没有,却还要给他们增加莫须有的罪名简直是一种精神霸凌。

    J·K·罗琳懂什么《哈利·波特》?

    一时间,国外纷纷站队,国内争吵不休。

     

    03

    说到底,其实引起争吵的点在于J·K·罗琳本人身上的矛盾性。

    因为在J·K·罗琳创造的《哈利·波特》世界中,有很多具有影响力的女性角色。

    女主赫敏·格兰杰,一直致力于家养小精灵的解放事业,哪怕小精灵们并不想被解放,它们就是愿意当纯血统巫师家族的奴隶,但她还是不厌其烦地劝说小精灵应该自我独立,并且创立了家养小精灵权益促进会。

    J·K·罗琳懂什么《哈利·波特》?

    莫丽·韦斯莱,虽然日常生活就是围着丈夫孩子锅台转,盯着时钟守着家人健康的家庭主妇。但家务活儿没有使她变得愚钝,她在散发着母性光辉的同时,还是能在决斗中为了自己的孩子一举击败食死徒。

    J·K·罗琳懂什么《哈利·波特》?

    米勒娃·麦格,虽然看着瘦瘦小小,但在最终战役的时候,哪怕校长邓布利多已经不在,也能一人撑起整个场面,召唤雕塑保卫霍格沃兹,联合众巫师筑造保护罩,把全校的孩子护在身后。

    J·K·罗琳懂什么《哈利·波特》?

    这些女性角色都是如此的鲜活生动,甚至比主角哈利·波特本人塑造的都要立体。

    并且,J·K·罗琳还在《哈利·波特》舞台剧中力挺黑人演员出演戏剧中的赫敏一角。她表示,并没有在原著中说明赫敏的人种,所以赫敏可以是任何肤色。

    J·K·罗琳懂什么《哈利·波特》?

    她还在后续的剧情补充中提到了邓布利多和格林德沃是一对同性恋人,丰富了原著中情侣们的性取向,也让粉丝可以高举GGAD的大旗。

    J·K·罗琳懂什么《哈利·波特》?

    所以从《哈利·波特》的世界中能看出,J·K·罗琳绝对是一个反对血统歧视、性别歧视以及性少数群体歧视的平权主义者。

    而这种明明书里的观念表现得都很“正确”,现实中却又发表“不正确”观点的反差割裂感让许多人无所适从。就好像本来以为J·K·罗琳是麦格教授,结果发现她居然是乌姆里奇。

    J·K·罗琳懂什么《哈利·波特》?

    说自己是一个平权主义者,那怎么能明目张胆地歧视部分性少数?说自己是一个女权主义者,那怎么又要排除那些顺性别女性以外的跨性别女性呢?

    所以因为这件事,J·K·罗琳被赠予了terf(排斥跨性别的激进女权主义者)的称号。

    他们认为罗琳亲手缔造了一个没有歧视、人人平等的魔法世界,却又在很多年后亲手打破了这种平和,并且支持了那些伤害到跨性别读者的人。

    这种毁灭童年性的影响不亚于告诉国人,那个为你塑造了高质量童年,告诉你不用一定要结婚的郑渊洁居然曾为了尽早要孙子,所以送儿子扎破洞的安全套一样令人目瞪口呆,不知所措。

    J·K·罗琳懂什么《哈利·波特》?

    J·K·罗琳懂什么《哈利·波特》?

    究竟什么才是性别的界限,什么才是两性的平衡点,似乎身处其中的我们总也不能够百分之百地客观。也许很多事情都很像那句“我最讨厌种族歧视的人和黑人”一样充满黑色荒诞。

    但其实不论怎么样,在记得为人权发声的同时,也不要忘记尊重事实存在的人,这永远比虚无的理论要重要得多。

    法国作家罗兰·巴特于1967年发表了他最著名的论文《作者之死》。他认为:

    作品在完成之际,作者就已经死亡,剩下的文化创发工作,就是读者的权利了。唯有作者死亡,读者才能诞生,所有阅读活动,都是读者心灵与一个写定的“文本”的对话,价值就在这个过程中被创造出来。

    所以,哪怕再反对J·K·罗琳的观点,但喜欢过《哈利·波特》的人也不必矛盾惊慌,毕竟有一点还是可以确定的。

    那就是,你仍可以相信她创造出的魔法世界真的存在。

    J·K·罗琳懂什么《哈利·波特》?

    整天嚷嚷的“酸性平面”,酸的到底是什么?

    下午 5:16

     

    什么是酸性设计?

    文章来源:设计IN台湾
    ID:designinTAIWAN
    作者:设计IN台湾
    编辑:卝生

    这几年设计圈中最流行的设计词汇大概就是「酸性」了。

    一堆人在讨论酸性设计,但这酸到底是酸的什么东西?怎么又突然冒出来了?

    研究了一下才发现背后大有学问。

    整天嚷嚷的“酸性平面”,酸的到底是什么?

    ‍「酸性设计」,直译自Acid Graphics。

    起源于上世纪90年代的酸性设计拥有超级新潮的外观给人以极致的迷离感和迷幻感,这与60年代的迷幻设计也有异曲同工之妙。

    整天嚷嚷的“酸性平面”,酸的到底是什么?

    它用高饱和、对比色搭配、流体渐变或者镭射光谱等手法使得画面有种人使用致幻剂后的视觉感受。

    整天嚷嚷的“酸性平面”,酸的到底是什么?

    作为对上世纪流行文化的复刻,它复古但又不止于此,新时代的设计师们通过天马行空的构思,在保留酸性设计原汁原味的同时,注入一种面向未来的科技感。

    整天嚷嚷的“酸性平面”,酸的到底是什么?

    整天嚷嚷的“酸性平面”,酸的到底是什么?

    在当代的酸性设计中,你可以看到音乐磁带、CD光盘、POP Art纹样、霓虹色等大量复古的元素充斥其中。

    当然,也有流动扭曲的金属液态字体、3D物件和镭射、金属、铝箔等未来元素。

    怀旧的视觉里,却有着了科幻未来主义的反乌托邦场景,复古与未来在这里兼容碰撞,撞出新的火花。

    整天嚷嚷的“酸性平面”,酸的到底是什么?

    其中,色彩是给人带来强视觉冲击,并形成记忆点的关键因素。

    酸性设计在色彩上的运用可以说是十分大胆且具有想像力,这类海报样式大多由鲜艳、高饱和度渐变色、霓虹色和萤光色组成。

    整天嚷嚷的“酸性平面”,酸的到底是什么?

    同时非常多使用撞色搭配——在鲜亮颜色构成主视觉的前提下,常以深色打底,配色的层次感使画面产生光怪陆离的迷幻效果。

    整天嚷嚷的“酸性平面”,酸的到底是什么?

    不同于极简主义留白的秩序感,酸性设计没有太多的理性与克制,给人一种十分混乱的「越轨」的冲突感。

    打破常规的排序规则,凌乱的图形、没有逻辑的排序布局和奇思妙想的拼贴方式,各种元素以失控的状态铺满画面,形成一种强烈刺激。

    整天嚷嚷的“酸性平面”,酸的到底是什么?

    整天嚷嚷的“酸性平面”,酸的到底是什么?

    当然,作为设计本身,它也不是完全无迹可寻的野蛮生长。

    在复杂与无序之中,各种几何图形不断重复、裁切与组合,风格化字体和风格图案等组合元素不断堆叠,在二维平面上营造出独特的空间层次感和结构特征。

    整天嚷嚷的“酸性平面”,酸的到底是什么?

    视觉设计本质上是传达讯息的一种方式,酸性设计有其独有的讲故事方法。

    它是个人化的叙事,极具张力的视觉语言展现出一种非常情绪化的主观情感,这是属于年轻一代的话语。

    整天嚷嚷的“酸性平面”,酸的到底是什么?

    如今,我们已经可以在潮牌、音乐节海报、杂志封面等各种商业领域看到酸性设计的身影。

    随着时间的发酵,小众文化也将慢慢融入到主流设计之中,流行的审美趋势和范式又将迎来新一轮的革新。

  • 09

    9月

    离谱!1.7亿摘关公脑袋,又花1.5亿科学搬家?

    下午 12:45

    动辄上亿,有钱!

    文章来源:日本设计小站
    ID:japandesign
    作者:日站君
    编辑:卝生

    离谱!1.7亿摘关公脑袋,又花1.5亿科学搬家?荆州这座城市的GDP,亿拆亿建就起来了!

    古有关公大意失荆州,今有荆州大意失关公。

    前几日,曾花1.7亿建设成的“全球最大关公像”,竟被曝将再花1.55亿搬迁。一拆一建,3亿多说没就没。

    离谱!1.7亿摘关公脑袋,又花1.5亿科学搬家?荆州这座城市的GDP,亿拆亿建就起来了!

    被卸掉头部的关公,在航拍镜头下显得尤为壮观,偌大一个无头关公威风凛凛地提着青龙偃月刀,也莫名觉得有点好笑。

    这无头关公甚至引发了日本网友的关注,居然还挺感兴趣的。

    离谱!1.7亿摘关公脑袋,又花1.5亿科学搬家?荆州这座城市的GDP,亿拆亿建就起来了!

     

    01

    说拆就拆的巨型关公

    巨型关公雕像为何要拆?

    离谱!1.7亿摘关公脑袋,又花1.5亿科学搬家?荆州这座城市的GDP,亿拆亿建就起来了!

    原来啊,是因为这个巨型关公雕像太高了,违反了《荆州历史文化名城保护规划》有关规定,破坏了古城风貌和历史文脉,所以得换个地方另起炉灶。

    关公像于2014年动工,基础建设部分于2016年建成和试营业,但消防验收一直未通过。这就是堂而皇之的“违法建设”。

    离谱!1.7亿摘关公脑袋,又花1.5亿科学搬家?荆州这座城市的GDP,亿拆亿建就起来了!

    一拆一建,政绩来了,gdp起来了,简直双赢!

    离谱!1.7亿摘关公脑袋,又花1.5亿科学搬家?荆州这座城市的GDP,亿拆亿建就起来了!

    · 违建雕塑如何成立? ·

    在建关公雕像之前,荆州当地想打“关公牌”发展旅游,项目申请的是雕像基座建设,后期却未经许可,投入1.7亿余元加建关公像,总高达57.3米。

    雕像所处的区位建筑物最高限高24米,远超限高。

    离谱!1.7亿摘关公脑袋,又花1.5亿科学搬家?荆州这座城市的GDP,亿拆亿建就起来了!

    然而,谁曾想,拥有了这么一座巨型雕塑的景区经营状况却一直不好,游人寥寥。“全球最大关公像”的背后,营业4年景区总收入不到1300万元。花费了1.729亿元,四年收入1300万,要花53年才能收回成本!

    简直就是赔了夫人又折兵!

    离谱!1.7亿摘关公脑袋,又花1.5亿科学搬家?荆州这座城市的GDP,亿拆亿建就起来了!

    离谱!1.7亿摘关公脑袋,又花1.5亿科学搬家?荆州这座城市的GDP,亿拆亿建就起来了!

    · 政府如何回应风波 ·

    这事儿闹上了热搜,荆州市也只能打脸回应。

    离谱!1.7亿摘关公脑袋,又花1.5亿科学搬家?荆州这座城市的GDP,亿拆亿建就起来了!

    自己监督自己,想想就非常的激动。

    离谱!1.7亿摘关公脑袋,又花1.5亿科学搬家?荆州这座城市的GDP,亿拆亿建就起来了!

    奈何取之尽锱铢,用之如泥沙?

    离谱!1.7亿摘关公脑袋,又花1.5亿科学搬家?荆州这座城市的GDP,亿拆亿建就起来了!

    我估计还真没有铜片,偷工减料肯定是镀铜的。

    离谱!1.7亿摘关公脑袋,又花1.5亿科学搬家?荆州这座城市的GDP,亿拆亿建就起来了!

    权力不能不作为,更不能滥作为。整件事,从计划到施工到现在拆迁,已经成了一个大大的笑话和闹剧,而这场剧,可是价格不菲。

     

    02

     动辄上亿,有钱!

    · 韩城的门面:鲤鱼跃龙门 ·

    你敢信,一个高速路出入口的景观,能造价1.9亿??

    在陕西省韩城,这个天价景观叫“鲤鱼跃龙门”。

    离谱!1.7亿摘关公脑袋,又花1.5亿科学搬家?荆州这座城市的GDP,亿拆亿建就起来了!

    建设超大体量的假山跌瀑、人造水系及亮化工程,总投资1.9亿元,其中,无实用功能的假山造价高达2000元/平方米。

    离谱!1.7亿摘关公脑袋,又花1.5亿科学搬家?荆州这座城市的GDP,亿拆亿建就起来了!

    不出所料,这座天价景观被责令整改,和如今的荆州关公如出一辙:

    离谱!1.7亿摘关公脑袋,又花1.5亿科学搬家?荆州这座城市的GDP,亿拆亿建就起来了!

    离谱!1.7亿摘关公脑袋,又花1.5亿科学搬家?荆州这座城市的GDP,亿拆亿建就起来了!

    更可笑的是,”鲤鱼跃龙门“照搬照抄南方地区造景手法,与北方城市地理环境和整体风貌极不协调。脱离地方实际,盲目造景、投资过大、造价过高,总结一个字:”俗”!

    · 贵州最大烂尾楼整改 ·

    贵州省独山县的水司楼,是世界上最高最大最壮观的水族建筑,被称为“天下第一水司楼”。

    这座建筑高达99.9米,投资高达2.56亿元,因多方原因停工多年,已经成为一座烂尾楼。

    离谱!1.7亿摘关公脑袋,又花1.5亿科学搬家?荆州这座城市的GDP,亿拆亿建就起来了!

    它曾上榜建筑畅言网评选的年度中国十大丑陋建筑。上榜理由是“臆造乡村文化景观,滥用地方历史符号,严重破坏自然景观”。

    离谱!1.7亿摘关公脑袋,又花1.5亿科学搬家?荆州这座城市的GDP,亿拆亿建就起来了!

    在收到整改通知前,这座烂尾楼还在做最后的挣扎,它摇身一变,变成了网红的打卡点。

    但有网友反应,进入需要收取门票费,但进入景区后发现这里竟然在施工,整个景区都被施工护栏围住,无法拍照无法正常游览。

    离谱!1.7亿摘关公脑袋,又花1.5亿科学搬家?荆州这座城市的GDP,亿拆亿建就起来了!

    众多游客现场直呼:太坑!

    离谱!1.7亿摘关公脑袋,又花1.5亿科学搬家?荆州这座城市的GDP,亿拆亿建就起来了!

    随后,整改方案一出,县政府也只能立正罚站。它改名为“净心谷大酒店“,希望还能拖动一些旅行业的发展吧!

    离谱!1.7亿摘关公脑袋,又花1.5亿科学搬家?荆州这座城市的GDP,亿拆亿建就起来了!

    其实诸如此类的案例还有更多,2010年,广东肇庆将军山上的巨型关公雕像被拆除;2014年,广西柳州国内最高柳宗元铜像被拆除……

    这些项目开建、拆除的背后,是数以亿万计的钱就这样白白浪费。

     

    03

    追求最大,到底是哪里来的毛病

    在诸多评论中,其中一个评论戳中了日站君。

    离谱!1.7亿摘关公脑袋,又花1.5亿科学搬家?荆州这座城市的GDP,亿拆亿建就起来了!

    以上几个反面教材,追求的无非就是最大,最多,我们的建筑设计,难道已经发展出了一条特色的建筑主义道路?

    比如下面这个经典案例:福禄寿大楼——建筑界最大最具像的建筑鼻祖。

    它曾以“最大具象建筑”登上了世界吉尼斯纪录,并获得了吉尼斯最佳项目奖。它出自专业机构监理设计,并不是土老板拍脑袋拍出来的。

    离谱!1.7亿摘关公脑袋,又花1.5亿科学搬家?荆州这座城市的GDP,亿拆亿建就起来了!

    我们仔细看,寿星手里的寿桃上甚至有两个虫眼,它是寿桃套房的窗户,窗户中间贴着四个大字:延年益寿。

    离谱!1.7亿摘关公脑袋,又花1.5亿科学搬家?荆州这座城市的GDP,亿拆亿建就起来了!

    ▸福禄寿大楼就像邯郸的这颗巨型白菜,也是追求巨大的成果。要放大一颗白菜,这种设计思路也是匪夷所思。在普通人看来,可能其最大的艺术发挥,就是把个头等比例放大。离谱!1.7亿摘关公脑袋,又花1.5亿科学搬家?荆州这座城市的GDP,亿拆亿建就起来了! ▸邯郸的巨型大白菜

    同样以巨大且生动形象著称的还有四川的五粮液大厦,这个建筑让人觉得在这里面工作的人酒量都会很好。

    离谱!1.7亿摘关公脑袋,又花1.5亿科学搬家?荆州这座城市的GDP,亿拆亿建就起来了!

    ▸五粮液大厦

    干完这瓶,还有一瓶!

    离谱!1.7亿摘关公脑袋,又花1.5亿科学搬家?荆州这座城市的GDP,亿拆亿建就起来了!  ▸稻花香大厦

    最后,落实到审美角度,这些个建筑既不美观,也不彰显地方特色,除了又大又耗钱,没有任何用处。

    不知什么时候,审丑也变成了一种流行文化,最大最强可不就是其一分支。在互联网的营销下,这些巨大的奇葩建筑的设计目的,更多的不是出于审美,而是一种吸引人眼球的从众心理。

    怪不得《乌合之众》一书中所说:群体只会干两种事——锦上添花或落井下石。

    素材来源:观视频工作室:《亲眼看看独山县怎么烧掉400亿!周年特辑(上)》

    澎湃新闻、新京报

    部分图片素材来源于网络

    每日正午十二点,
    和日站站长说一句:
    “设计说”三个字,
    站长会为您推送一条设计物语,
    365天,365句经典,
    我们相约每日正午时分,
    不见不散。

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

    下午 12:30

    谨以此文送给踏踏实实做设计的你。

    文章来源:工业设计俱乐部
    ID:id-club
    作者:大美工
    编辑:卝生

    设计师其实在某些层面也是和明星、作者或是艺术家一样

    需要靠知名度打开市场

    如同甄子丹塑造了叶问在荧幕中的形象

    老舍的《茶馆》、莫言的《红高粱》

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

    如同莫奈的《日出印象》

    村上隆的太阳花

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

    设计师也通过作品来展示其

    设计的风格、水准

    ··

    今天我们整理了10位著名的设计师和他的代表作品

    这些案例你应该都看过

    这也是今天想通过这些案例传达的理念

    设计师就要靠作品说话

    通过作品可以看到设计师的设计理念

    设计与用户、环境的关系

    设计体现的商业价值、社会意义

    ··

    留一个思考给你

    你有想过自己的代表作是什么吗?

     

    01

    密斯.凡德罗和他设计的巴塞罗那椅

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

    密斯.凡德罗提出的

    ‘less is more’

    深刻影响着现代设计

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

    密斯与李丽·莱施(Lilly Reich)1929年合作的

    巴塞罗那椅也成为其著名的代表作

    至今仍在销售并广为流传

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

    现代环境中仍非常适合摆放一把巴塞罗那椅

    营造空间的艺术品味

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

    设计师也会将巴塞罗那椅的肌理借用到产品之中

    这是一种不同时代下设计师美感的共识

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

    ▲ 善于运用肌理的 fuseproject 设计公司

    02

    柳宗理的代表作蝴蝶凳

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

    柳宗理是日本老一代著名的设计师

    他受到包豪斯和勒·柯布西耶的影响

    同时也主张结合日本传统工艺做设计

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

    1954年推出的蝴蝶凳便是柳宗理最著名的设计作品

    它由两片弯曲定型的纤维板

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

    通过一个轴心,反向对称连接在一起

    造型像一只扇动翅膀的蝴蝶而得名

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

     

    03

    伊姆斯夫妇设计的伊姆斯椅

    椅子可以横穿一个世纪

    也仍可以找到使用场景

    也因此最容易被传承并成为设计经典

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

    自1956年诞生至今仍备受大众喜爱的伊姆斯椅

    伊姆斯夫妇大胆采用创新技术与材质

    在靠背的材料选择上采用添加了玻璃纤维强化塑料

    即轻便又便宜

    而且方便制造与模块化生产组装

    使它得以成为全世界第一张被大量制造的单椅

    在设计中的地位也非常重要

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

    伊姆斯夫妇也通过这把椅子奠定了

    其在设计史中的地位

     

    04

    阿尔瓦·阿尔托青年时期设计的花瓶:阿尔托花瓶

    阿尔瓦·阿尔托重要的自然风格和其设计理念

    为当时盛行的

    包豪斯、‘国际主义’硬朗、机械美感基础上的现代主义

    提供了一种更加亲和人性化的重新诠释

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

    这款花瓶便是其早期作品

    也是奠定其设计理念的重要作品之一

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

    这款花瓶又叫萨沃伊花瓶

    后来以阿尔托的名字命名

    并成为芬兰重要的具有国家形象的产品

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

     

    05

    迪特·拉姆斯和博朗早期的系列产品

    以‘less but better’和设计十戒

    被广大设计师所传承的迪特·拉姆斯

    也并非只有空洞的口号

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

    他加入博朗后

    带来了大刀阔斧的创新设计

    推出了众多经典的产品

    博朗的计算器、收音机等产品

    造型简约规整

    注重用户体验和操作的便利性

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

    迪特·拉姆斯通过作品

    深刻影响了苹果乃至整个设计界的发展

     

    06

    菲利普·斯塔克和他为阿莱西设计的榨汁器

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

    菲利普·斯塔克备受争议的榨汁器

    并不影响其在设计史中

    作为后现代主义的代表作品的地位

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

    也不影响其在阿莱西公司的销售

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

    也因为它的著名和争议

    可以将斯塔克经常成为设计圈关注探讨的焦点

    设计明星因此作品而诞生

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

     

    07

    深泽直人为MUJI设计的CD播放器

    在MUJI的商店里

    至今仍在销售着深泽直人上世纪90年代设计的CD播放器

    这款灵感来源于排风扇的播放器

    最重要的特点就是其拉绳兼容开关的设置

    当用户拉下拉绳

    裸露的CD开始旋转、播放音乐

    这有点像我们拉开排风扇

    扇叶开始旋转进而排风的感觉

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

    深泽直人曾在其书中也提到:

    ‘借鉴通风扇的外观并非是这个设计的本质,

    设备自身的交互性才是这个设计的魅力所在。’

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

     

    08

    达文·斯托维尔创立的OXO品牌和这款削皮刀 
    OXO这款削皮刀以

    达文·斯托维尔(Davin Stowell)

    所设计的舒适把手而闻名

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

    在设计上 达文·斯托维尔 强调易于使用的

    “通用设计”概念

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

    通过大量的人机研究和手板对比实验

    最终推出了这款产品

    可以满足大小手的拿握

    也充分考虑到了产品使用时的防滑等安全因素

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

     

    09

    托马斯.西斯维克 设计的陀螺椅

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

    相信你一定在书店、艺术空间、甚至是孩子的游乐场

    见过这个陀螺椅

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

    托马斯.西斯维克 采用将小物件放大的手法

    趣味的体验使其名声大噪

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

     

    10

    马克·纽森 设计的洛克希德躺椅

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

    提到马克·纽森

    自然会提起洛克希德躺椅

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

    提起著名的椅子

    洛克希德躺椅也必定有一席之地

    “设计师要出名”——当然需要代表作! “设计师要出名”——当然需要代表作!

    提到最贵的椅子

    洛克希德躺椅也当之无愧

    这把椅子在2015年伦敦以243.45万英镑的价格成交

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

    有人因此说设计这行真赚钱

    完全是以偏带全的误导了

    “设计师要出名”——当然需要代表作!

    当然设计师的成名自然能带来名利双收

    但要成名也必须要拿作品说话

    这是踏踏实实的事儿

    ··

    谨以此文送给

    踏踏实实做设计的你

    希望你也早日有属于自己的代表作!

    共勉!

    盘点 | 最具影响力的10位产品设计大师!

    下午 12:16

    你认识几个?

    文章来源:工业设计
    ID:DesignTop
    作者:国民设计师老工
    编辑:卝生

    产品设计师设计了人们日常生活中许许多多的物品,他们的工作影响着数百万人的生活。今天盘点10位最优秀的产品设计师,或许你不知道他们的名字,但你一定看到过他们的设计~

     

    01

    乔纳森·艾弗(Jonathan Ive)

    盘点 | 最具影响力的10位产品设计大师!

    1967 年,英国

    作为曾经的Apple首席设计官,Jonathan 与团队创造了世界上最受欢迎的电子产品。

    盘点 | 最具影响力的10位产品设计大师!

    苹果 Mac Pro 2019

    乔纳森在 Apple 推出了一些最具标志性的产品,如 iPhone 和 iPad 。除了曾在 Apple 工作过,乔纳森还是伦敦皇家艺术学院的校长。

     

    02

    詹姆斯·戴森(James Dyson)

    盘点 | 最具影响力的10位产品设计大师!

    1947 年,英国

    戴森(Dyson)以创新而闻名,他将真空吸尘器和吹风机行业提升到一个全新的水平。

    盘点 | 最具影响力的10位产品设计大师!

    戴森 AM07 酷塔风扇

    James Dyson 创造出了无叶片空气倍增风扇和举世闻名的 AirBlade 干手器等发明,他不仅塑造了整个行业,还为数百万人创造了有用的产品。

     

    03

    查尔斯(Charles)和雷伊姆斯(Ray Eames)

    盘点 | 最具影响力的10位产品设计大师!

    1907 年和 1912 年,美国

    极具冒险精神的Charles和Ray Eames夫妇把他们的好奇心和无穷无尽的热情投入到创作之中,成立了真正伟大的夫妇设计团队。

    盘点 | 最具影响力的10位产品设计大师!

    Vitra 的 Eames 塑料椅

    他们合力为家具设计带来了新气象:简约且富有现代感。趣味而兼顾功能。圆滑而考究,外观精美而简洁。这就是“Eames风格”。

     

    04

    迪特·拉姆斯(Dieter Rams)

    盘点 | 最具影响力的10位产品设计大师!

    1932 年,德国

    迪特·拉姆斯 (Dieter Rams) 一直领导着世界知名的消费品公司博朗 (Braun),同时创造出了一系列最受欢迎的产品。

    盘点 | 最具影响力的10位产品设计大师!

    博朗 TG 60 音响系统

    除了担任Braun的负责人之外,Rams 一直是良好功能设计的倡导者,他编写的Good Design 的10项准则:对任何产品设计师来说都是一个伟大的标准。

     

    05

    阿切勒.卡斯蒂格利奥尼(Achille Castiglioni)

    盘点 | 最具影响力的10位产品设计大师!

    1918 年,意大利

    Achille Castiglioni是意大利设计的先驱者,也是其最具影响力的设计师之一,他设计的产品种类繁多,至今仍对当代设计产生巨大影响。

    盘点 | 最具影响力的10位产品设计大师!

    Flos 的 Arco 灯

    他的作品以其优雅和俏皮的灯光设计而闻名,被认为是设计的遗物。

     

    06

    马克纽森(Marc Newson)

    盘点 | 最具影响力的10位产品设计大师!

    1963 年 澳大利亚

    Marc Newson 是一位屡获殊荣的设计师,他曾被《时代杂志》评为世界百大最具影响力人物之一,以「生物形态主义」(Biomorphism)的流线闻名于世,更拥有「为世界制造曲线之人」之的称号。

    盘点 | 最具影响力的10位产品设计大师!

    Lockheed Lounge 躺椅

    他几乎拿遍了工业设计界能获得的所有重大奖项,其作品范围从家具到飞机和豪华游艇。他是那一代最有影响力的产品设计师之一,纽森的作品还在全球许多当代设计博物馆展出。

     

    07

    阿纳·雅各布森(Arne Jacobsen)

    盘点 | 最具影响力的10位产品设计大师!

    1902 年 丹麦

    Arne Jacobsen 被认为是 20 世纪最具影响力的建筑师和产品设计师之一,也是北欧的现代主义之父,“丹麦功能主义”的倡导人。

    盘点 | 最具影响力的10位产品设计大师!

    蛋椅

    雅各布森的职业生涯中最杰出的两个代表作分别是蛋椅和天鹅椅,即使在今天,他的作品也同时具有历史性、未来性和当代性。

     

    08

    马歇.布劳耶(Marcel Breuer)

    盘点 | 最具影响力的10位产品设计大师!

    1902 年 匈牙利

    Marcel Breuer 是现代设计运动的拥护者,也是包豪斯创始人 Walter Gropius 的门徒,Marcel Breuer 也因其在建筑和家具方面的成就而闻名。

    盘点 | 最具影响力的10位产品设计大师!

    瓦西里椅

    布劳耶的作品风格严谨,功能组织简洁,细部简明完整,注意利用材料的对比,有明确的特征和一贯性。他巧妙的在自然关系中处理木、石材料,形成其独特的风格。布劳耶相信工业化大生产,努力与家具与建筑部件的规范化与标准化,是一位真正的功能主义和现代设计的先驱。

     

    09

    乔盖托·朱贾罗(Giorgetto Giugiaro)

    盘点 | 最具影响力的10位产品设计大师!

    1938, 意大利

    在塑造现代汽车方面,很少有其他设计师能够拥有像 Giorgetto Giugiaro 那样的影响力。在他的职业生涯中,Giorgetto 设计了一些历史上最成功和最有影响力的汽车,从独一无二的异国情调到大众市场的多功能车。

    盘点 | 最具影响力的10位产品设计大师!

    德洛林 DMC-12

    他为世界各地的制造商设计了 200 多辆汽车,总共有超过6000 万辆汽车上路。此外,Giorgetto Giugiaro 作为产品设计师的职业生涯远远超出了汽车行业,从摄影相机到枪支、椅子,甚至他自己的意大利面设计。

     

    10

    菲利普·斯塔克(Philippe Starck)

    盘点 | 最具影响力的10位产品设计大师!

    1949 年,法国

    菲利普·斯塔克 (Philippe Starck) 是民主设计的倡导者和标志性的产品设计师,其作品跨越不同学科。

    盘点 | 最具影响力的10位产品设计大师!

    外星人榨汁机

    同时他也是一个非凡的传奇人物,集流行明星、疯狂的发明家、浪漫的哲人于一身,或许算得上世界上最负盛名的设计师。

    宜家为了卖床品,竟造间移动卧室!

    下午 12:03

    困吗?给你叫辆车来睡。

    文章来源:创下一个新
    ID:cxygx1
    作者:创新君
    编辑:卝生

    话说在宜家商场里,经常会看到有人躺在沙发或者床上睡觉,就感觉在自己家里一样。

    宜家为了卖床品,竟造间移动卧室!

    而宜家也是顺势而为,最近推出了一个活动房间,叫做LaSiesteIKEA。

    它是一个简易的拖车,里面配备了精心挑选的宜家床品

    宜家为了卖床品,竟造间移动卧室!

    宜家为了卖床品,竟造间移动卧室!

    采用一辆电动自行车拖动,由专门的骑手负责,穿梭在巴黎的街头。

    宜家为了卖床品,竟造间移动卧室!

    并且,它是免费提供给想要小睡一会儿的人。

    宜家为了卖床品,竟造间移动卧室!

    那要怎么才能享用它呢?

    原来只需在 Instagram 上提及@IKEAfrance 或在 Twitter 上使用 #lasiesteIKEA 标签在推特上发推文@IKEA_france 即可。

    宜家为了卖床品,竟造间移动卧室!

    然后,在大约半个小时内,这辆睡眠车就会到达你指定的地点。

    宜家为了卖床品,竟造间移动卧室!

    同时,骑手会打开车门,挂上一面化妆镜,并放上一个两步的梯子,方便你上下。

    宜家为了卖床品,竟造间移动卧室!

    除此之外,房间里的配套设施也很齐全。

    比如有两个衣服挂钩,可以放置你的外套。

    宜家为了卖床品,竟造间移动卧室!

    还有遮光窗帘。

    宜家为了卖床品,竟造间移动卧室!

    以及,一部降噪耳机和一副眼罩。

    宜家为了卖床品,竟造间移动卧室!

    每一个人的体验时间有限,一次只有30分钟。并在每次使用后都会更换床单,通风约十分钟。

    宜家为了卖床品,竟造间移动卧室!

    共有8个这样的睡眠舱,每天下午 1:30 到 6:30 之间可以预定。

    宜家为了卖床品,竟造间移动卧室!

    值得一提的是,这也不是宜家第一次搞这样的事情了。早在2018年, 宜家就曾在迪拜推出过Nap Delivery,当时用的是一辆小货车改装成的一个睡房。

    宜家为了卖床品,竟造间移动卧室!

    只不过,这一次换成了电动自行车拖车,也是为了更节能环保。

    宜家为了卖床品,竟造间移动卧室!

    虽然只有短短的5天运营,但还是吸引了很多人的目光。不过,很多人都没有在里面睡觉,而是疯狂的发朋友圈。

    宜家为了卖床品,竟造间移动卧室!

    宜家为了卖床品,竟造间移动卧室!

    据宜家介绍,这次活动主要是宣传午睡对健康的好处,十分钟足以补充你的体能,从而工作学习效率更高。

    当然,这也是一次颇有噱头的推销方案,毕竟它们的床垫、被褥和枕头都送到了你的眼前。

    宜家为了卖床品,竟造间移动卧室!

    宜家为了卖床品,竟造间移动卧室!

    宜家为了卖床品,竟造间移动卧室!

    这创意可谓一举两得。宜家为了卖床品,竟造间移动卧室!

    宜家为了卖床品,竟造间移动卧室!

  • 08

    9月

    《海贼王》发布真人剧版LOGO!爷青回!

    下午 9:00

    你童年最喜欢的动画电影是什么?

    文章来源:LOGO大师整理编辑
    ID:logods
    图片来源:微博、网络
    作者:大大君
    编辑:卝生

    想必很多男孩都曾有一个梦想

    那就是——

    我是要成为海贼王的男人!

    (哪里怪怪的?)

    《海贼王》发布真人剧版LOGO!爷青回!

    作为一部热血的动漫

    从1997年漫画连载一直到现在,都还在更新

    可以说陪伴了8090后的青春

    《海贼王》发布真人剧版LOGO!爷青回!

    而早些年,美国奈飞公司Netflix

    就宣称要翻拍真人版《海贼王》

    对于很多粉丝来说,期待之余又担心其还原度

    终于,就在近日——

    《海贼王》真人剧LOGO公布!

    《海贼王》发布真人剧版LOGO!爷青回!

    当当~

    剧版LOGO长这样

    《海贼王》发布真人剧版LOGO!爷青回!

    和动漫版相比

    真人剧LOGO变得立体了!

    《海贼王》发布真人剧版LOGO!爷青回!

    看过海贼王动漫的

    相信都对这个LOGO都非常熟悉了

    以海贼王的英文“ONE PIECE ”为主

    《海贼王》发布真人剧版LOGO!爷青回!

    其中字母是以衬线体呈现

    并结合了剧中标志性元素设计

    比如“O”与戴着红黄草帽的骷髅头结合

    这也是“草帽海贼团”的标志

    《海贼王》发布真人剧版LOGO!爷青回!

    另外字母“I”直接以路飞的剪影形象替代

    最后的字母“E”则是结合了船锚元素设计

    整个LOGO可以说非常具标志性了

    《海贼王》发布真人剧版LOGO!爷青回!

    而真人剧版的LOGO

    依旧是以英文“ONE PIECE ”为主题

    只是衬线字体变成无衬线

    整体加入了阴影以及3D质感,变得更立体

    《海贼王》发布真人剧版LOGO!爷青回!

    最引人注目的就是

    骷髅头变得更加真实了!

    《海贼王》发布真人剧版LOGO!爷青回!

    字母“O”依旧是结合图形元素设计

    只不过草帽和骷髅头是以实物造型呈现

    视觉效果非常真实!

    《海贼王》发布真人剧版LOGO!爷青回!

    (有点惊悚的感觉,还是动漫版可爱)

    而与动漫版对比

    真人剧LOGO还是保留了骷髅头、草帽

    以及船锚等元素和字母结合

    《海贼王》发布真人剧版LOGO!爷青回!

    不过,似乎找不到路飞的剪影?

    《海贼王》发布真人剧版LOGO!爷青回!

    NONONO

    没什么是能逃得过设计师的眼睛

    路飞就在这!

    《海贼王》发布真人剧版LOGO!爷青回!

    大大君真没放错图

    路飞就在骷髅头的

    《海贼王》发布真人剧版LOGO!爷青回!

    虽然有点模糊

    但是这“小彩蛋”真的是非常隐晦了

    (没点观察力都找不出来)

    总的来说

    《海贼王》真人剧LOGO的设计

    对比动漫版,会更加立体且具真实感

    其实这也符合真人版的设定

    《海贼王》发布真人剧版LOGO!爷青回!

    而随着LOGO的曝光,剧本也公开了

    第1话标题为

    ROMANCE DAWN(冒险的黎明)

    《海贼王》发布真人剧版LOGO!爷青回!

    而据尾田老师透露

    该真人剧第一季共10话,故事和演员暂未公开

    对于此消息,引起了“海贼迷”激烈的反响

    有人直呼“达咩”,接受不了

    《海贼王》发布真人剧版LOGO!爷青回!

    也有好奇真人版的选角

    《海贼王》发布真人剧版LOGO!爷青回!

    甚至开始想象

    将真人演员代入到动漫角色中

    《海贼王》发布真人剧版LOGO!爷青回!

    比如日本演员新田真剑佑

    演绎索隆这个角色?

    《海贼王》发布真人剧版LOGO!爷青回!

    另外,还有外媒发布的一组

    疑似主演角色的曝光

    ↓↓↓

    路飞:麦克斯·查尔斯

    《海贼王》发布真人剧版LOGO!爷青回!

    娜美:泰勒·理查森

    《海贼王》发布真人剧版LOGO!爷青回!

    山治:亚历克斯·兰格

    《海贼王》发布真人剧版LOGO!爷青回!

    乌索普:马库斯·斯克里布纳

    《海贼王》发布真人剧版LOGO!爷青回!

    emmm…大大君觉得

    具体的演员还是等官方正式公布吧

    另外,还有人记起了

    当年《七龙珠》真人版电影

    …..

    《海贼王》发布真人剧版LOGO!爷青回!

    画风是这样的

    《海贼王》发布真人剧版LOGO!爷青回!

    大大君就不在这评价了

    所以,粉丝们对真人剧的“抗拒”也不难理解

    尤其海贼王作为陪伴很多人的童年

    甚至有的粉丝是从小孩时期一直追到长大成人

    动漫的形象已经在心中根深蒂固了

    《海贼王》发布真人剧版LOGO!爷青回!

    所以,无论是动漫中的造型服装

    还是二次元的动作、说话、以及神情

    大大君觉得还原的难度还是非常大的

    只能希望这真人剧不要毁了粉丝们的童年啊

    16岁时当魔法少女,300岁时我沉迷修仙,这款反复去世的游戏太上头了

    下午 8:51
    「人生重开模拟器」,这可太让人上头了。

    文章来源:狂丸科学
    ID:kuangwanplay
    作者:狂丸
    编辑:卝生

    号练废了,可以重开。那人生有没有一个可以重头来过的机会呢?

    16岁时当魔法少女,300岁时我沉迷修仙,这款反复去世的游戏太上头了

    现在,凭借一款叫做「人生重开模拟器」的魔性小游戏,你就可以无限次地重启自己的人生,十分上头。

    16岁时当魔法少女,300岁时我沉迷修仙,这款反复去世的游戏太上头了

    和现实一样,在人生路上,我们总有可能遇到一些天赋异禀的天选之子,他们有可能智力超群,也有可能家境富裕,当然,也可能啥也没有。

    而这样的随机性恰恰就是这个简单的网页游戏最吸引人的地方,每次重开,你都可以像玩氪金抽卡手游一样,随机获取10个人生天赋,然后选择3个作为开局装备。

    16岁时当魔法少女,300岁时我沉迷修仙,这款反复去世的游戏太上头了

    健康饮食是什么鬼天赋……

    当然也有厉害的,比如说这个时光倒流,生下来就是超能力者。

    16岁时当魔法少女,300岁时我沉迷修仙,这款反复去世的游戏太上头了

    舔狗甚多……妙啊。

    16岁时当魔法少女,300岁时我沉迷修仙,这款反复去世的游戏太上头了

    保胎丸这个看起来细思极恐,也就是说我还有一定几率还未开始就已结束咯?

    16岁时当魔法少女,300岁时我沉迷修仙,这款反复去世的游戏太上头了

    不过所谓人生,就是一个选择接着又一个选择。

    但比起现实完全比谁更会投胎要温柔的是,这个游戏还是容许你对自己的「颜值、智力、体质、家境」这4个维度稍微拿捏一下子。

    16岁时当魔法少女,300岁时我沉迷修仙,这款反复去世的游戏太上头了

    你可以凭借自己的喜好把20个初始点数分配下去,这里强烈建议不要为了追求美貌和财富一点体质都不点。

    不然很容易英年早逝,人生最痛苦的事不就是人死了钱没花了么?

    16岁时当魔法少女,300岁时我沉迷修仙,这款反复去世的游戏太上头了

    体质为0的后果

    选择困难症的话下面也有随机分配按钮,包你过上和现实一样前途一片迷茫的人生。

    16岁时当魔法少女,300岁时我沉迷修仙,这款反复去世的游戏太上头了

    一切准备就绪后,你只需不停单击鼠标,剩下的交给天意和电脑程序。

    16岁时当魔法少女,300岁时我沉迷修仙,这款反复去世的游戏太上头了

    每点一次,你的年龄便会增长,且每次重开的人生几乎都算得上离奇而又精彩:

    称霸中美学术界,逐梦演艺圈C位出道这种都不算什么。

    16岁时当魔法少女,300岁时我沉迷修仙,这款反复去世的游戏太上头了

    你甚至可以拿起魔法棒当上魔法少女,为保护人类和触手怪战斗一生。

    16岁时当魔法少女,300岁时我沉迷修仙,这款反复去世的游戏太上头了

    或者做一个类似《黑客帝国》中觉醒的救世主,发现自己正生活在程序编制的虚拟世界,上演一出《失控玩家》。

    16岁时当魔法少女,300岁时我沉迷修仙,这款反复去世的游戏太上头了

    点数分配得当外加运气好还能走上求仙问道之路,好几百岁了不停的悟道蕴丹,500岁渡劫时和天雷斗智斗法,太刺激了。

    16岁时当魔法少女,300岁时我沉迷修仙,这款反复去世的游戏太上头了

    对于修仙的执着和重开的热情还促使了玩家二创出魔改修仙版重生模拟器,人人飞升法力无边,爽得不要不要的。

    16岁时当魔法少女,300岁时我沉迷修仙,这款反复去世的游戏太上头了

    再上一层楼还有爆改版,开局天赋数量随便选,40万属性点点到你手抽筋。

    16岁时当魔法少女,300岁时我沉迷修仙,这款反复去世的游戏太上头了

    真不是我P的

    人生总结时坐拥20多万的快乐,我是降落到快乐星球了吧。

    16岁时当魔法少女,300岁时我沉迷修仙,这款反复去世的游戏太上头了

    重开人,重开魂,再来一局人上人。

    玩腻了修仙魔法之类的还有「我是人上人」的爽文版本供你选择,30连抽+8个天赋助你开挂走上人生巅峰。

    16岁时当魔法少女,300岁时我沉迷修仙,这款反复去世的游戏太上头了

    16岁时当魔法少女,300岁时我沉迷修仙,这款反复去世的游戏太上头了

    而且这个游戏在每次重开时,都会有超有梗且接地气的有趣文本等着玩家发现,让人不得不发出不想做段子手的程序员不是好游戏开发者的感叹。

    如果你在选天赋时点了克苏鲁,那在你人生中就会随机出现「▓▓▓▓▓▓」这种奇奇怪怪的乱码,非常符合克苏鲁神话不可名状的恐惧感。

    16岁时当魔法少女,300岁时我沉迷修仙,这款反复去世的游戏太上头了

    成为明星的话也有可能签算万算没想到吃瓜竟吃到自己头上。

    16岁时当魔法少女,300岁时我沉迷修仙,这款反复去世的游戏太上头了

    现实中的游戏公司自然更逃不过恶搞,此生无悔二次元。

    16岁时当魔法少女,300岁时我沉迷修仙,这款反复去世的游戏太上头了

    还有被誉为经典典中典的绝绝子下头语录……再次佩服作者上网冲浪强度之高,怕不是7/24不间断在线。

    16岁时当魔法少女,300岁时我沉迷修仙,这款反复去世的游戏太上头了

    除此之外,我们所期盼的美好未来也能从这个游戏中窥见一二:

    航天技术发达,普通人的我们也能进行太空旅行,6G信号覆盖全球。

    16岁时当魔法少女,300岁时我沉迷修仙,这款反复去世的游戏太上头了

    癌症被彻底攻克,近视眼已可轻松治愈,中国进入无限能源时代,太强了。

    16岁时当魔法少女,300岁时我沉迷修仙,这款反复去世的游戏太上头了

    不得不说,这游戏虽小,但只有一次人生的我们却能通过它感受无数种跌宕起伏的别样生活,属实浪漫,耐人寻味。

    有时,回想起上一次短暂的传奇人生,真的感觉就在上一次呀。

    16岁时当魔法少女,300岁时我沉迷修仙,这款反复去世的游戏太上头了

    真·人生苦短

    (文中图片素材来源自网络,仅供学习交流使用)

    三顿半的设计能量从何而来?

    下午 8:40

    一天三顿饭是物质世界,另外半顿是精神世界。

    文章来源:设计青年公号
    ID:sjqn521
    作者:设计青年
    编辑:卝生

    2008 年开了第一家咖啡店, 2015 年创立三顿半品牌, 2018 年夏天小罐子第一次亮相, 2019 年秋天返航计划正式启动。三顿半多出的 0.5 恰恰在当代年轻人的正餐之余,提供了一份独特的生活能量。

    “我们想做的,是通过产品开发和传播设计,表达和呈现精品咖啡的更多可能,希望精品咖啡,可以成为一种生活方式的日常,变得更触手可及”。在三顿半的品牌故事中一直都不缺乏  “设计”  两个字眼。

    三顿半的设计能量从何而来?

    三顿半品牌视觉

    “公司里没有设计组不沾边的事情”,从这言之凿凿的官方描述中就能看出三顿半里设计的话语权。另外创始团队中好几个都是设计和媒体出身的人员构成,加上对于 “呈现和表达” 的执着,也使得三顿半从开始就携带着重视设计的基因。

    而设计的力量对于这一个年轻的新消费品牌到底有多重要?

    三顿半的设计能量从何而来?

    对比三顿半 2015 年前后刚成立时不温不火的品牌视觉,一直到 2018 年推出独一无二的包装设计,再到 2019 年三顿半获得全球食品饮料包装设计大奖 Marking Awards , 2020 年获得红点品牌与传播设计大奖中的包装设计奖。

    三顿半的设计能量从何而来?

    reddot winner 2020

    打败了星巴克、雀巢, 2020 年 “双11” 三顿半拿到冲调类目 TOP1 和咖啡类目 TOP1 ,三顿半品牌和产品的升级绝不仅仅体现在咖啡本身,与之匹配的设计迭代也是举足轻重。

    三顿半的设计能量从何而来?

    三顿半的设计能量从何而来?

    三顿半 good coffee goes a long way

    一个小罐子,如何携带最多的设计能量?

    一个小罐子,可以被称之为「社交货币、流量密码、接头暗号」,甚至限定版的空罐还有人出高价收。而看似简单的小罐子,也花费了近半年的时间来设计,其中形状、颜色和数字符号,每一个设计语言的运用都为品牌找到了差异化的视觉表现。

    三顿半的设计能量从何而来?

     

    01

    形状,颜色与数字符号

    三顿半的设计能量从何而来?

    三顿半的设计能量从何而来?

    用形状和颜色跳出框架,拉近距离:三顿半的创始人吴骏谈起小罐子的包装设计时说,关键词是还原,即用咖啡杯本身的形状,帮助用户理解它就是一杯好喝的咖啡。这些横空出世的小罐子完全跳出了之前市面上速溶咖啡一贯的条状/罐子/深色系的框架,也顺带将一些精品咖啡的优越感 “拉下神坛” 。可爱轻松的外形,明快鲜艳的底色,已经成为独属三顿半的设计符号。

    用数字简化认知,增强传播:罐身上大大的数字也是内容符号化的范例, 1-6 数值从小到大表示烘焙度由浅至超深,口味由酸向苦逐渐过渡。不强制输出咖啡的产地故事和历史文化,而是用数字编号来降低认知成本,让用户心理上也更轻松,也增加了其中的社交传播属性。

    三顿半的设计能量从何而来?

    三顿半的设计能量从何而来?

    三顿半的设计能量从何而来?

    当然,还有很重要的一点:不管是颜色、还是数字、字母和符号,除了超强的辨识度和包容性,对于品牌来说还有无限的延展空间,不管是开发新的系列,还是进行联名,颜色和数字都可以在保持设计识别的同时衍生出更多的可能。

    三顿半的设计能量从何而来?

    三顿半 x ABC Camping

    三顿半的设计能量从何而来?

    三顿半 x 理想国

    三顿半的设计能量从何而来?

    三顿半 x KEEP

    三顿半的设计能量从何而来?

    三顿半 x NTMY

    三顿半的设计能量从何而来?

    三顿半 x PUPUPULA

    三顿半的设计能量从何而来?

    三顿半 x the MAD HATcher

    02

    讲述品牌故事的小罐子IP

    除了包装本身, IP 化的小罐子再一次拓展了这个符号的能量值。三顿半的英文是 Saturnbird Coffee ,其中 Saturn 是土星,包括品牌的 Slogan 也是“探索星球风味”。小罐子的形象加上契合品牌故事的「星球概念」,宇航员小顿、飞船、还有各种各样的小怪物,讲述了一个完整的品牌故事,也形成了干净简约、可爱有趣的视觉风格。

    三顿半的设计能量从何而来?

     

    03

    一半是设计,一半是罐子

    对于三顿半的广大爱好者来说,严肃正经地喝咖啡从来不是终极要义,如果说一半是玩咖啡的,那另一半就是玩罐子的。这些让人舍不得丢弃的小罐子,是品牌与用户建立互动关系的触点,也在大家极富创造性的 “Remade” 中得到了二次传播。

    三顿半的设计能量从何而来?

    @病号服上有个柒

    空罐、相框和奇迹男孩

    三顿半的设计能量从何而来?

    @诸暨好时光

    空罐、相框和小王子

    三顿半的设计能量从何而来?

    @奶茶鲷鱼烧

    做成小挂件

    三顿半的设计能量从何而来?

    @豆zi

    种迷你的多肉

    三顿半的设计能量从何而来?

    @99

    办公桌上的996

    有意思的是,这种创造和想象其实有时单靠品牌是难以做到的,用户有时反而会给到品牌更多的启发。另外,虽然从某种程度上来说,小罐子增加了包装实际成本,但却从另一方面降低了品牌的识别成本、记忆成本和传播成本。

    在社交媒体平台,三顿半和其他品牌一个很大的区别是:不做各种各样的营销活动,而是大多数内容都围绕着周期性的返航活动展开,小罐子又摇身一变成了返航中的 “虚拟货币” 。

    三顿半的设计能量从何而来?

    微光计划

    「返航计划 PROJECT RETURN」在最初阶段还叫微光计划,其实就是三顿半推出的 “回收空罐” 行动,每年两次,用户在指定的开放日到返航点以空壳兑取 “只换不卖” 的返航物资,回收的空壳也将再利用制成生活周边产品。

    三顿半的设计能量从何而来?

    三顿半的设计能量从何而来?

    返航计划对于三顿半来说,既是提高复购率的活动营销,也是一石二鸟的品牌公关。三顿半清楚品牌潜在的公关危机就是 “环保问题” 。小罐子虽然好看也好用,如果置之不理,不环保这个罪名肯定是跑不掉的。

    三顿半的设计能量从何而来?

    但三顿半从一开始就把这个 “隐患” 问题考虑在内了,没等舆论哗然,就主动在 2019 年开启了第一季返航计划,也主动将风险转化为了机会点。

    三顿半的设计能量从何而来?

    具体来说,每一次的返航计划都会讲述不同的主题故事,设定不同的主题 IP,有不同的返航物资。

    三顿半的设计能量从何而来?

    第一季「WHO KNOWS SUIKA」

    第一季「WHO KNOWS SUIKA」,讲的是号召大家一起寻找这只下落不明的异星怪兽;

    三顿半的设计能量从何而来?

    异星怪兽SUIKA

    第二季「星际邮局(Space Express)」,是一个太空能量运输系统,飞行员出身的邮差们,负责递送空罐和能量;

    三顿半的设计能量从何而来?

    第二季「星际邮局(Space Express)」

    第三季「to°the‘StarS”」,讲的是宇航员小顿和他的朋友搭车鸟一起出发寻找神秘星球的故事;

    三顿半的设计能量从何而来?

    第三季「to°the‘StarS”」

    三顿半的设计能量从何而来?

    第四季「Take Coffee Flight」,依旧是宇航员小顿,不过这次是护送星球物资的故事,也出现了太空海盗、榴莲怪、酸葡萄怪、噗噜噗噜星人等新的形象。

    三顿半的设计能量从何而来?

    第四季「Take Coffee Flight」

    三顿半的设计能量从何而来?

    除了每一季全新完整的视觉设计,不同的主题和形式也能看出返航计划的过程设计也很有仪式感,参与者在其中也形成了强感染力的自发性传播。

    在返航计划中,三顿半对于返航点的选择也是非常重视,一个首要的标准就是要和自己的品牌调性和生活方式理念相吻合。回收点从不同城市的咖啡店到书店,以及各种艺文空间,通过这些线下空间和场景延伸和深度体验,三顿半在「生活方式」层面上有了更多丰富的立体化,以及可感知的品牌形象塑造。

    三顿半的设计能量从何而来?

    超级植物公司 x 返航计划 水藻球

    三顿半的设计能量从何而来?

    大多大 x 返航计划 钥匙扣

    另外,三顿半作为这些返航点的间接竞争者,转变思维,化敌为友,也是一个相互倒流的合作生态。

    三顿半的设计能量从何而来?

    橘子海 x 返航计划 主题飞盘

    三顿半的设计能量从何而来?

    PUPUPULA x 返航计划 小灯泡

    三顿半的设计能量从何而来?

    Jetlag Books x 返航计划 手机壳

    在返航物资的准备上,三顿半的绝对诚意也增加了用户的亲密度。各种各样的生活周边,不仅每次都不会重复,而且只换不卖。还有星球咖啡盲盒,神奇彩蛋,每逢应景时节就会出来活跃一番,三顿半在这其中创造的情感价值,让人感受到的惊喜和愉悦感也正是消费者心理和精神层面的满足。

    三顿半的设计能量从何而来?

    超级物资袋

    三顿半的设计能量从何而来?

    星际邮局主题笔袋

    三顿半的设计能量从何而来?

    贴纸套装

    三顿半的设计能量从何而来?

    主题滑板

    “不是只有制造新奇东西才是创造,把熟悉的东西当作未知领域再度开发,也同样具有创造性。”

    三顿半的设计能量从何而来?

    从咖啡到生活方式的表达,从线上到线下的返航之旅,从功能到心理的双重满足,三顿半用独特的设计能量和品牌价值,为用户注入了三餐温饱之外的精神源泉,也难怪大家会 “宁舍一顿饭,不舍三顿半” 。

    《小王子》:他用了30天学懂的爱情,我用了30年丨金城

    下午 7:42
    每一个人都有自己的星星,但其中的含义却因人而异。你,只有你,了解这些星星与众不同的含义。

    文章来源:金城漫与画
    ID:jinchengmanyuhua
    作者:金城
    编辑:卝生

    今年,是《小王子》诞生七十五周年。

    听闻近期香港,有一个法国官方授权“小王子”主题群展,邀请了下田光、山本源等艺术家参展,雕刻、画稿等各种作品淋漓满目。

    《小王子》:他用了30天学懂的爱情,我用了30年丨金城

     「One must look with the heart」展览现场

    (图源ARTboratory)

    展览在香港湾仔茂萝街7号举办。

    他们这一次举办的“小王子”主题群展,让我想起上次去日本的小王子博物馆的时候;那会我想到,当人们亲身走进这样一座“星球”,会不会对小王子生活的世界有更深的感受?

    《小王子》:他用了30天学懂的爱情,我用了30年丨金城

    《小王子》:他用了30天学懂的爱情,我用了30年丨金城

    《小王子》:他用了30天学懂的爱情,我用了30年丨金城

    《小王子》:他用了30天学懂的爱情,我用了30年丨金城

    拍摄于 2012年11月16日 金城

     

    01

    那支独一无二的玫瑰

    那个让他成长的狐狸

    每一部作品深受读者喜爱都是有原因的,《小王子》虽然是一部被标注为“儿童文学”的作品,但不同阶段的人,可以从中读出不同的内容,并不囿于儿童。

    为读者们津津乐道的大多是这两个内容:童心和爱情观。

    《小王子》:他用了30天学懂的爱情,我用了30年丨金城
     《小王子》法国电影

    小王子在沙漠里遇到了飞行员,他希望飞行员可以为自己画一个“能活很长”的绵羊。虽然小王子富有孩子天真的灵慧,但也是孤独的,因为那个只比他大一点儿的星球上什么也没有。

    除了一朵他离开了的玫瑰。

    《小王子》:他用了30天学懂的爱情,我用了30年丨金城
     《小王子》法国电影

    ——小王子的爱情,是发生在玫瑰与狐狸身上的。

    在小王子为猴面包树苦恼,为星球的空荡荡而孤单时,他那份独一无二的爱情出现了,玫瑰的种子乘风降落在他的星球上,那是他从没见过的植物——也因此,成为了玫瑰对小王子第一次吸引。

    尔后小王子悉心照料着玫瑰,相信她在长大后一定会非常惊艳。

    《小王子》:他用了30天学懂的爱情,我用了30年丨金城
     《小王子》图书插画

    诚然,“与太阳同一时刻诞生”的玫瑰,在小王子的眼里是无比完美的。

    玫瑰陪伴小王子第一次一起看日出日落,在相当长的时间里相互陪伴。但是玫瑰却不够懂爱情,因为小王子毫无保留的爱而自负,所以尽管她对小王子饱含爱意,却将依赖表达成了一味索取。

    巧的是,小王子也不懂爱,所以他选择离开他的玫瑰。

    《小王子》:他用了30天学懂的爱情,我用了30年丨金城
     《小王子》图书插画

    也是在这里,小王子的爱就开始成长起来。

    他路过每一个星球时都会想念他的玫瑰,他向“统治世上的一切”的国王提出让太阳下山的请求,因为那会让他想起他的玫瑰。

    然后,在他长途跋涉走过沙漠、爬过岩石、穿过风雪之后,他遇到了另一份完全不同的爱情——狐狸。

    《小王子》:他用了30天学懂的爱情,我用了30年丨金城
     《小王子》法国电影

    狐狸教会他驯服,教他制造羁绊,让他懂得互相需要,懂得什么是真正的独一无二,懂得“只有用心去看,才能看得真切;本质的东西,用眼睛是看不见的”。

    故事的结局是开放的,小王子脱离了自己的躯壳回去寻找他的玫瑰。

    无论书里的结局是死亡,还是小王子真的以另一种形式回到了B612星球,一千个人心中,有一千个小王子,还有一千种不一样的爱情。

     

    02

    经历成长前的爱

    经历成长后的爱

    有的读者觉得狐狸和玫瑰是分别的两个人;虽然说出来很不公平,但有些人确实需要从另一个人身上学会爱情,所以小王子离开了玫瑰——它在玫瑰身上学不会爱;

    有的读者认为玫瑰和狐狸根本就是同一个人——是同一个人在成长前与成长后的区别,那些故事其实是作者对读者,同时也对自己说的话;

    《小王子》:他用了30天学懂的爱情,我用了30年丨金城
     安东尼和他的妻子,在巴黎的家中  (图源知乎)

    作者安东尼·德·圣埃克苏佩里和妻子康素罗(或龚苏萝)是一段相似的故事,对安东尼来说,他独一无二的那朵玫瑰就是妻子康斯罗。

    很少人真正知道这对夫妻的故事,以及这一切对安东尼的影响,但是我们可以知道他和妻子之间的感情曾经出现过裂痕;

    在康素罗《玫瑰的回忆》里,写过这么一段:

    “《小王子》是在康素罗的火焰中诞生的,他(安东尼)终于承认……玫瑰确实处于童话的中心。依然是康素罗启发他写出玫瑰的情节,引起他的愧悔,对他的玫瑰竟那么不公正和负情:‘但我年纪太小,不懂得爱她。’”

    这句话,其实就是《小王子》的爱情故事。

    《小王子》:他用了30天学懂的爱情,我用了30年丨金城
     拍摄于 2012年11月16日 金城

    其实玫瑰这个角色其实是相当有争议的;讨厌玫瑰的人,容易感性地把自己代入小王子和狐狸的视角,于是简单地共情了——厌恶这个娇宠的爱人;

    而悲悯玫瑰的人,则更理性地从那个世界抽身出来,将这份爱情抽丝剥茧。

    但无论读者们是讨厌她的矫情做作,还是悲悯她不懂爱的真谛,都改变不了一点——玫瑰对小王子而言是最特别的。

    《小王子》:他用了30天学懂的爱情,我用了30年丨金城
    「One must look with the heart」展览现场

    (图源ARTboratory)

    在爱情里有两个词:白月光与朱砂痣。

    ——寄予希望却无法拥有的人叫白月光;拥有过却无法再拥抱的人叫朱砂痣。

    在路过小王子博物馆里的那座还原原著的花园时,我更能感受到地明白了小王子那时的怔忪和醒悟。

    《小王子》:他用了30天学懂的爱情,我用了30年丨金城

     日本小王子博物馆  (图源网络)

    玫瑰为什么特别?狐狸说是因为小王子在玫瑰花身上耗费的时间使她变得特别,但我更相信发现这件事是一瞬间的感觉。

    因为在满园的玫瑰中,小王子一瞬间就发现他找不到自己的那一朵,那唯独属于自己的一朵在B612。

    在故事这一段里,玫瑰——白月光是她,朱砂痣也是她。

    三千弱水多相似,只此一瓢不寻常。

    《小王子》:他用了30天学懂的爱情,我用了30年丨金城
     《小王子》图书插画

    在爱情里,成长前的人们往往像是两个极端,或是一味委曲求全,或是一味索取挥霍;真正成长时,人们才会逐渐学会,去表达,去看清,去感悟,最后去包容。

    就像小王子的爱情——成长前的爱是“我想”,成长后的爱是“我们想”;

    青涩的爱是相互消磨,成熟的爱是相互成全。

    世界上很少有人天生就懂得爱,在第一份爱情来临时就懂得爱的人,一定曾被身边的环境温柔又无声地教会了。

     

    03

    香港茂萝街7号

    &

    香港动漫基地

    参加博物馆时,比起年少时阅读《小王子》的那种初见之惊艳,我的一半身体好像踏入了这个世界的更深处。

    《小王子》里说:成长不可怕,可怕的是遗忘。

    最近这次“小王子”主题群展的地址——茂萝街7号(7 Mallory Street),曾经是香港动漫基地( Comix Home Base)。

    《小王子》:他用了30天学懂的爱情,我用了30年丨金城

     马荣成 漫画《风云》  (图源百度百科)

    它位于香港岛湾仔茂萝街1号至11号单数门牌,及巴路士街6至12号双数门牌合共10幢唐楼的一个艺术中心;前身是绿屋( Green House),现在已经被列为了香港二级历史建筑。

    二十一世纪伊始,香港动漫作品就已经百花齐放了。2013年,人们意识到亟需一个用于展示交流、连接本土与国际的汇合点,于是就在7月,“动漫基地”在湾仔正式成立了。

    这栋楼的地下当时用作零售、画廊和美术馆等等,1层是展览空间和零售区,2至三层是动漫艺术工作室、兴趣班,或是出租给文艺团体开展各种活动。

    《小王子》:他用了30天学懂的爱情,我用了30年丨金城
     茂萝街7号  (图源维基百科)

    当时整个群组由香港艺术中心获批五年的主运营合约。

    五年间,这里一共录得25万人次的访客记录,一共举办了545项动漫展览和活动,入场总人次超过100万。

    我也是在“老夫子”展和马成荣作品展的时候去的。

    《小王子》:他用了30天学懂的爱情,我用了30年丨金城
     拍摄于 2015年12月03日 金城

    只是好景不长,由于这里距离港铁站比较远,人流量不足,还有不少展览只有业界人士参与,因此经营陷入困难,2018年7月合约到期时,届满停办,动漫基地回归香港艺术中心,更名为现在的“茂萝街7号”。

    到本月底就是完整的三年了,现在的茂萝街7号,已经不是曾经的动漫基地了。不知道还有多少去过的游客记得,这个只存在了五年的旧影子。

    当一个地方在人们的记忆中真正被遗忘时,它就彻底地消失了。

    《小王子》:他用了30天学懂的爱情,我用了30年丨金城
     《小王子》图书插画

    《小王子》并不是一个典型儿童文学作品。它是写给大人的童话故事,是一个在简单又复杂的世界里永葆童心,让人追忆初衷的故事。

    它总是提醒你,去看一看很早以前烙刻在内心的记忆。

    正如小王子从B612走到地球,最后又要回到B612;又像小王子遇到了狐狸,最后看清自己最爱的都是玫瑰;

    我在出差途中敲下了这些文字的时候,咖啡店帐篷伞外的天空正蓝;

    抬头仔细地看那些如同被漂白过一样的云朵,我忽然有个感觉,觉得小王子在那蔚蓝天空的之上,在那紫黑色的宇宙空间里,顶着金色的蓬松头发,对我招着手说:

    “嗨,你回来啦~”

    是的,我又回来了。

    金城
    60后双子座漫画家。
    中国美术家协会理事、动漫艺委会副主任。
    目前工作生活在广州。
    担任广州市文联副主席、广东省动漫艺术家协会主席。
    代表作品:《明姑娘》《人间四月天》《极简少女》系列
    微信公众号:金城漫与画(ID:jinchengmanyuhua)
    微博:@金城漫画

查看更多